Auteur: <span>Harm</span>

Afgelopen vrijdag verscheen op de digitale deurmat een zeer fascinerende single en videoclip van de 80-jarige Sir Tom Jones: Talking Reality Television Blues. (Een zin die ondergetekende niet verwacht had eens te plaatsen op deze muziekblog.) Zoals de titel al doet vermoeden, is het een klassieke talking blues: Jones praat over een heerlijk stuk spannende muziek, dat enigszins doet denken aan I Might Be Wrong van Radiohead. De tekst, die gaat over de veranderende rol en invloed van televisie op onze wereld, is afkomstig van Todd Snider, die het in 2019 zelf opnam als een Johnny Cash-achtig countryliedje. De laatste zin klinkt na de bestorming van het Capitool nog krachtiger:

Then a show called “The Apprentice” came on and pretty soon
An old man with a comb-over had sold us the moon
And we stayed tuned in, now here we are
Reality killed by a reality star
I got the talking blues

Talking Reality Television Blues is het eerste voorproefje van het nieuwe Tom Jones album Surrounded By Time, dat 23 april verschijnt en reimagined versies bevat van liedjes van onder andere Bob Dylan (One More Cup Of Coffee), Michael Kiwanuka (I Won’t Lie) en Tony Joe White (Mother Earth).

Nieuwe muziek

Zeven jaar na de laatste plaat, komt de Amerikaanse prachtband The Antlers op 26 maart 2021 met een nieuwe langspeler: Green to Gold. Na eerder al It Is What It Is als voorproefje te hebben vrijgegeven, kwam daar vandaag het eveneens indrukwekkende Solstice bij.

Het liedje is een “flashback to the infinite days of peak childhood summer, innocent barefoot hikes, staying outside all afternoon and late into the evening, well past it being too dark to see,” aldus frontman Peter Silberman. “It’s an invocation of those simpler times, an attempt to conjure the lightness of youth before life got so damn complicated.”

Ideeën voor een nieuw The Antlers album kwamen vorig jaar tijdens de 10 jaar jubileum tour omtrent het prachtige album Hospice. Na elke show hoorde Silberman indringende verhalen van fans over hoe zijn muziek hun hielp door periodes van verlies, ziekte en andere worstelingen met het leven. “That rejuvenated me, and cemented my decision to revive the project,” aldus Silberman, die zelf de afgelopen jaren ook een gevecht moest aangaan: zowel z’n gehoor als stem werkten niet meer mee. Toch zal Green to Gold niet al te donker of griezelig klinken, iets waar de band wel bekend om staat. “I set out to make Sunday morning music,” aldus de frontman over de aankomende worp.

Nieuwe muziek

Vorig jaar bracht de Nederlandse muzikant Martijn Smits onder de naam Benedict een sterk debuutalbum uit: You Can Tell Me Nothing That I Should. Een ouderwetse zolderkamerplaat, geschreven in en over donkere periodes. Een plaat die luistert als een persoonlijk verhaal waarin de hoofdpersoon jeugdtrauma’s verwerkt, depressies bezingt en de pijn van z’n gebroken hart niet wegstopt. En dat alles muzikaal verpakt in een stemmige The National / The Slow Show / Tindersticks-achtige sfeer. In onze top 31 van 2020 hebben we ‘m op plekje 6 gezet.

Met Leave A Light On is er vandaag gloednieuw werk verschenen van Benedict, als doorpakker na z’n debuutalbum. Het is een prachtig verstild liedje dat verhaalt over een man die op een zaterdagochtend naast z’n ex-vriendin wakker wordt. Zolang ze in bed blijven, blijft alles perfect. Hij weet ook: hij heeft het verkloot, zij heeft gelijk en bij haar voelt hij zich veilig. Maar daar is het natuurlijk nu allemaal te laat voor.

Foto: Bowie Verschuuren

Nieuwe muziek

De Amerikaanse singer/songwriter M.C. Taylor aka Hiss Golden Messenger heeft vandaag met ‘Sanctuary‘ een nieuwe single uitgebracht. In het persbericht vertelt Taylor dat hij het liedje heeft geschreven met het afgelopen jaar in z’n achterhoofd en dat het gaat over “how we care for ourselves and each other, and how hard it is to live truthfully in a world that is so tangled.”

Taylor noemt het liedje verder “one small piece of my own personal reckoning with what it feels like to search for some kind of shelter in the storm.” Om ‘m op Twitter helemaal terug te brengen naar de kern: “This song is, as far as I can tell right now, about grace – something we could all do with a little more of.”

Prachtig liedje, prachtige boodschap, prachtige video.

Nieuwe muziek

Na de eerste 10 secondes van sterke single Sweet Lullaby hoor je het al: de band ROLLA komt uit Manchester. De Oasis swagger hangt er lekker bij, zullen we maar zeggen. Bij de buren lezen we dat de vier lads van  ROLLA hun sound zelf omschrijven als “pure Rock n Roll with the odd love song” en dat ze geïnspireerd raken door bands als Twisted Wheel, DMA’S, Fontaines D.C., The Verve en Idles. Voor de lockdown verscheen met Thinking of Tomorrow een prima debuutsingle waarmee de band eventjes kon schaven aan hun live performance.

Nieuwe muziek

Het uit Leeds afkomstige art-rock trio Mush heeft de vaart er goed in. Het vorig jaar februari uitgebrachte (en heerlijk zijnde) gitaaralbum 3D Routine krijgt op 2 februari 2021 al een opvolger: Lines Redacted. Maar met die twee langspelers hebben we nog niet de volledige lockdown-discografie in kaart. Afgelopen jaar bracht de veelbelovende en door onder andere BBC 6 Music, Stereogum en Q Magazine enthousiast ontvangen band rondom songwriter Dan Hyndman ook nog even twee EP’s uit, via Bandcamp: Yellow Sticker Hour in oktober en Great Artisanal Formats in november. Dat is nog eens uitvoerig instappen bij een relatief nieuwe band.

Op Lines Redacted wordt met verschillende vertellers een reflectie gegeven op een  -zoals de band het zelf noemt- “Armageddon scenario that we are slowly entering, whether that’s bemoaning it or gleefully willing it along”. Twee fijne voorproefjes van die door Lee Smith (The Cribs, Pulled Apart By Horses) gemixte plaat zijn reeds te beluisteren: Blunt Instruments en sinds afgelopen vrijdag het heerlijk neurotische Seven Trumpets. Een liedje dat volgens Hyndman begon als een “a climate change jaunt”, maar langzaam transformeerde tot iets dat gaat over “sleepwalking into disaster in a generalised sense” met een [Captain] “Beefhearty breakdown in the middle.” En een bijzondere band is het.

Nieuwe muziek

Fijne indieband uit Porland, Oregon: Rare Monk. Het sterk aan Moss denkende en afgelopen vrijdag verschenen liedje Goodbye is het derde voorproefje van een begin 2021 verschijnende nieuwe plaat: Never Really Over. Eerder hoorden we al veelbelovende geluiden op Space Song en Statistic Vandals.

Rare Monk debuteerde in 2015 met een EP’tje, geproduceerd door Tom McFall (Weezer, Bloc Party, Snow Patrol, R.E.M.). Het schijfje werd goed ontvangen op de blogs, college radio en streamingplatforms. Een jaar later liep de band al tegen hun eerste tegenslag aan: zowel de gitarist als violist verlieten de groep. Ze werden vervangen door een gitarist / zanger zodat het vijftal doorging als viertal en in 2017 met een debuutalbum konden komen: A Future (met daarop topliedje Happy Haunting)

De liedjes voor het nieuwe album Never Really Over zijn geschreven en opgenomen in de periode 2018-2019 en zijn met elkaar verbonden middels een ‘”central thread of everpresent looming dread at the end of the world,'” zoals de band het zelf uitlegt:

“Of the bursting of bubbles, of the decline and devolution of America back into the dark ages, of book burnings, witch hunts, of vapours only releasable by exsanguination. Of a surveillance state, of the demonization of science, of persecution at scale, of the normalization of greed, idiocy, cruelty, and death.”

Dat is goed aangevoeld, zullen we maar zeggen.

Toch is het geen Joy Divison plaat vol met gloom en doom geworden. De liedjes hebben een opbeurend randje. Of zoals frontman Dorian Aites zegt: “Hope is definitely not lost, it’s just become more difficult. We’ll get through and hope the songs help.” Waarvan akte.

Nieuwe muziek

Na de eerste drie luisterbeurten van de heerlijk zompige en pompende track Brothers (die gitaarsolo!) lichte verbazing bij ondergetekende: deze southern rock van Copperhead County komt niet uit Amerika, maar gewoon uit Nederland. Het is de titeltrack van hun eind 2020 verschenen debuutalbum en een liedje om -inkomend cliché- het gaspedaal stevig bij in te trappen.

We horen genoeg referenties om enthousiast over te worden: Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes, Drive-By Truckers, Blackberry Smoke en zelfs een beetje The Hold Steady. Copperhead Country heeft dan ook alle goede ingrediënten in huis: de warme stem met randje van Corvin Silvester, het scheurende gitaarspel van Robert van Voorden, de strakke ritmesectie met Alex Stolwijk (drums) en Marja Boender (bas), de aanzwellende orgelpartijen van Jordy Duitscher en to top it off, vrouwelijke achtergrondvocalen voor een nog dikkere mix.

Nieuwe muziek