Categorie: <span>Nieuwe muziek</span>

Het uit Brooklyn afkomstige Emanuel And The Fear is zo’n band die je altijd in de gaten moet blijven houden. Sinds hun debuut uit 2009 strooien ze met mooie liedjes met een sound die ze zelf omschrijven als a rocky, psychedelic, folky mess with strings and analog synths and stuff. 23 september verschijnt een nieuw album: Primitive Smile. En zo’n glimlach hebben wij ook, al luisterend naar geweldig voorproefje I Believe.

Als we de perspromoter mogen geloven (en laten we dat eens doen) zit Primitive Smile, ten opzichte van de eerdere twee platen, in meer traditionele hoek van de popmuziek. Oftewel, Emanuel and the Fear houdt zich op het nieuwe werk voor de verandering eens vast de aan bekende structuur van couplet, refrein en brug. En, zo lezen we, “dit heeft geresulteerd in een homogene mix van fraaie pop songs.” Niks mis mee.

Inspiratie voor de nieuwe plaat haalde de band uit een quote van componist en dirgent Igor Stravinsky:

“My freedom thus consists in my moving about within the narrow frame that I have assigned to myself for each one of my undertakings. I shall go even further: my freedom will be so much the greater and more meaningful the more narrowly I limit my field of action and the more I surround myself with obstacles. Whatever diminishes constraint diminishes strength. The more constraints one imposes, the more one frees oneself of the claims that shackle the spirit.”

Die woorden waren de basis voor de spelregels in het maakproces: het moet simpel en verfijnd zijn, en elke noot en elke drumbeat moet een doel hebben.

Experiment geslaagd.


Nieuwe muziek

Gobsmag heeft een hoop vrienden. Althans, dat houden we onszelf voor. Anyway, een daarvan tipte ons vorige week iets tof. In de persoon van BELLA FIGURA. Om preciezer te zijn in de personen van Justin Gartry, Oli Morgan en Jack Morford. Alledrie afkomstig uit London. BELLA FIGURA is inmiddels toe aan haar derde EP’tje, en die zijn stuk voor stuk erg fijn.

Neem nou Forever Lost (verkrijgbaar vanaf april jl.). Opener ‘Didn’t Love You’ klinkt als Israel Nash of Sparklehorse. Serieuze songwriting dus, gecombineerd met prima gitaren en een donkere stem. Wij zijn ingepakt. Kortom, alle ingrediënten voor een toffe carrière zijn er, volgens ons. En het is ook nog eens een sympathieke vent. Hij bedankte onze Gobsmag-vriend in kwestie namelijk persoonlijk voor het delen van een van zijn liedjes op Facebook. Klasse.

Oh, er zijn natuurlijk nog meer voortekenen voor succes, naast onze support (ahum). Wat quotes: “Darkly beautiful.. Deserves to be sung by crowds all over the country,” aldus Listen With Monger. Of wat Sofar Sounds zegt: “Wonderful music. People will definitely talk about this band,” En als klap op de vuurpijl: “Superb. Neil Young would be proud.” Was getekend, NME.

Maar nu eerst tijd voor onze favoriet van de plaat, Demon in the Dark.


 

 

 

Nieuwe muziek

Vandaag even iets kleins tussendoor. Daarmee willen we geen afbreuk doen aan het liedje, zeker niet. Het is namelijk een prachtig liedje, maar wel kort. 1 minuut 35 om precies te zijn. Maar wat goed is, is goed. We hebben het over Little Strand of Moon van het Texaanse duo Mountain Natives.

Mountain Natives is het verhaal van Philip Pappas en zijn vrouw, Loren. Philip ging, na afstuderen, een mooie carrière in de natuurkunde tegemoet. Maar dit, en dat kunnen wij ons voorstellen, was nooit echt zijn passie. Je raadt het al, die passie was muziek. Hij zegde zijn baan op, kwam zijn toekomstige vrouw tegen en… werd gediagnosticeerd met kanker. Wonder boven wonder overleefde hij het. Dit was het teken om volledig te gaan voor een carrière in de muziek. Daarover zeggen ze zelf:

The music that was produced by Philip and Loren was not from a place of wallowing in the doubt of life or death. These “Essential” songs were born from a place of hope and gratitude. That hope is impressed on not just the ears but the heart of the listener. Hope for the miraculous. Philip and Loren want you to believe in the hope that the impossible is possible. Mountains of adversity can be thrown into the sea.

Mooi verhaal dus. En mooie liedjes. Meerstemmig, en duidelijk afkomstig uit Texas. We horen wat First Aid Kit en The Head and the Heart. Little Strand of Moon gaat over het Midden Oosten en paarden:

We wrote this song because we received a voicemail of a friend who had just divorced and was moving to the Middle East to raise horses and she wanted us to sing her a lullaby. We were driving in the car at the time and we just started singing.


Nieuwe muziek

De Londense band Artbreak is nieuw en brengt iets nieuws. Of eigenlijk mieteren ze heel veel toffe dingen in een grote blender en mixen het tot een overheerlijke substantie. Oh, die basgitaar. De funk. Die stem. En toch rock. Dus swingt, springt en zingt de redactie van Gobsmag in twijfel. Wat is dit?

‘I’m a headless body in a topless bar’

Debuutsingle, mensen. Echt. Dus het kan hierna alleen nog maar tegenvallen of alleen nog maar beter worden en ach, zegt onze wijze kantinejuffrouw dan, dat zijn zorgen voor later. Wij laten Cole Salewicz gewoon nog eens croonen door de werkruimte, terwijl drummer Kayleigh Cheer de boel nog net bij elkaar weet te houden. Hallelujah!

Veel weten we niet over Artbreak. Er was ooit een bandje dat The Savage Nomads heette en nu genoemd wordt als ‘een voormalige incarnatie van de band’. Er zijn ook bronnen die Catfish and the Bottlemen roepen. Divine Comedy zelfs. Het zal allemaal wel. Wij willen vooral niet Koemannig overkomen, maar dit is misschien een voorbijrazende trein waar je nu op moet springen. Voordat de coupé bomvol zit, zeg maar.


Nieuwe muziek

De Australische band Holy Holy hebben wij hoog zitten. Komt door die geweldige plaat When The Storms Would Come, van vorig jaar. Prijsnummer You Cannot Call For Love Like A Dog kreeg destijds een 8.2 van ons en als-ie langs komt op de kantoorstereo zetten we nog altijd het volume een tandje harder. Volgend jaar komt er een nieuwe plaat, met Darwinism is er reeds een heerlijk voorproefje.

Bij onze collega’s van ABC lezen we interessante dingen over het nieuwe werk van Holy Holy. Zo zullen ze voor de nieuwe plaat “moving away from that guitar-heavy sound” en “there maybe drum machines” en ze “experimenting more with synthesisers”.

Dat klinkt eng, maar luisterend naar Darwinism blijkt dat allemaal prima uit te pakken. Heel fijn: hoe het liedje vanaf 2 minuten in classic Holy Holy-overdrive gaat met een rafelige, scheurende gitaarsolo.

Het liedje gaat overigens niet over de leer van de bekende natuurkundige. Frontman Tim Carrol vertelt dat hij het schreef na aanleiding van een leuke avond in het plaatsje Darwin: “We walked into this amazing bar and there was a full swing band, a 20-piece swing band, just pumping and people dancing and we had a really great night that night.” Dus wie weet, misschien dat er na de optredens in het najaar ook een liedje verschijnt dat luistert naar de naam Amsterdam, Rotterdam of Nijmegen.


Nieuwe muziek

Als je een beetje in de muziek zit en zonder voorkennis naar ‘Shades‘ van Alexandra Savior luistert, is de kans groot dat je zegt: “Hey, ik hoor hier wel wat Last Shadow Puppets of Arctic Monkeys in.” En dan ga je googlen en dan zeg je: “Zie je, ik wist het.”

Goed, we hebben het dus over Alexandra Savior, een eenentwintig jarige muzikante uit Los Angeles. Er was een klein mysterie rondom haar toen een demo van haar liedje Risk op de soundtrack van True Detective verscheen. NME zag dat op muzieknerdwebsite Discogs de credits van dit liedje naar Savior gingen én haar muzikale partner die er keyboards, drums en gitaar op speelde. Zijn naam: jawel, Alex Turner. En wie het CD-boekje van de nieuwste Last Shadow Puppets plaat openslaat ziet Savior weer als co-auteur staan bij topliedje Miracle Aligner. Daarbij komt nog dat producer James Ford (Arctic Monkeys / The Last Shadow Puppets, among others) ook het aankomende album van Savior heeft gedaan.

Terug naar liedje ‘Shades’, want over dat album hebben we nog geen informatie. We voelen dus wel een Last Shadow Puppets / Arctic Monkeys sfeertje, ook in de tekst. Zo zou de laatste zin in het eerste couplet ook in een Alex Turner liedje kunnen opduiken:

I left your house when you were sleeping
Having correctly got my head screwed on
Tried to find a way to write a note
Couldn’t get your shower to work

Een veelbelovende start, wat ons betreft.


Nieuwe muziek

Dat Water Liars een fijne band is, dat vertelden we je al in 2014, in mei om precies te zijn. Liedje Bird of Song kreeg toen onze handen op elkaar, en nog steeds eigenlijk, met een dikke 8.5. Verantwoordelijk voor dat kippenvel was Justin Peter Kinkel-Schuster. Dat is een hele mond vol, en tevens de frontman van Water Liars.

En laat deze zelfde Justin Peter Kinkel-Schuster nu ook solo onderweg zijn. Naar het Zuiden, welteverstaan. Headed South is namelijk de eerste single van een in september te verschijnen solo-plaat. Wat je kunt verwachten? Nou, een hoop Water Liars natuurlijk, maar ook wat van Jason Molina en Will Johnson. En de verwachtingen zijn hier extra hoog gespannen omdat de plaat verschijnt op het legendarisch Fat Possum label uit Mississippi dat oa AA Bondy en The Districts op het roster heeft staan, en in het verleden namen als Al Green en R.L. Burnside.

Toch nog even terug naar Water Liars. Veel tracks zijn tweestemmig. Naast onze Justin Peter Kinkel-Schuster (we kunnen het niet laten) zingt ook Andrew Bryant namelijk een prima ‘moppie’. En ook hij doet af en toe wat solo. Maar dat had je natuurlijk al bij ons kunnen lezen.

Afijn, die lui van Water Liars zijn gewoon primadebima muzikanten.

Nieuwe muziek

Laten we het eens over Frankrijk hebben. Over chansons welteverstaan. Dan is onze zuiderbuur Jacques Brel natuurlijk een van de eerste namen die je te binnen schiet. Zo ook hier. Natuurlijk zijn er nog honderden chansonniers op te noemen. Maar een Fransman die anno 2016 in Nashville een plaat vol met Americana-achtige chansons opneemt, dat is tamelijk uniek (vinden wij). Baptiste W. Hamon deed het echter.

Die plaat heet L’Insouciance en staat vol met prachtige liedjes. We verstaan er geen klap van, maar dat mag de pret niet drukken. We voelen de emotie.

Wat te denken van een ode aan Townes van Zandt (Van Zandt)? Ons lievelingsliedje is echter Comme La Vie Est Belle. Misschien omdat er een stukje Engelstalig in zit, maar waarschijnlijk gewoon omdat het ons volledig inpakt. Oh, dat Engelse stukje staat overigens op naam van Will Oldham. Juist, aka Bonnie Prince Billy.

Omdat we geen Frans spreken is het overigens tamelijk ingewikkeld om iets meer over dit talent te vinden op het interweb. Wel lazen we dat de plaat werd opgenomen in Nashville. En met de goedkeuring van Bonnie Prince Billy op zak moet het dus wel goedkomen. Wij vinden het in ieder geval prachtig.


Nieuwe muziek